刊登日期 : 16/07/2022
香港電影《濁水漂流》（Drifting）改編自2012年深水埗通州街清場事件，以平實的方式描繪出香港繁華背後露宿者的人生百態。電影自去年上映後獲得不俗的口碑，並勇奪第58屆金馬獎最佳改編劇本獎項。
來到今年第40屆香港電影金像獎，《濁水漂流》成為大熱之一，入圍角逐最佳電影、最佳編劇和最佳男主角等11個獎項。另一套奪獎大熱電影《智齒》（Limbo）則橫掃14項提名成為金像獎領跑王，這部用黑白作為主色調的電影，集合了懸疑、犯罪、暴力等元素，描述了城市隱密角落的髒亂與罪案。
雖然風格大有不同，但同樣是講述了底層邊緣人物的悲歌，《智齒》和《濁水漂流》難免被放在一起作比較，究竟兩部電影是否有相似之處？
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《濁水漂流》與《智齒》：跟「垃圾」有關的故事
「今晚這裏要清場，所有垃圾都要清走。」2012年2月，深水埗民政署及食環署在沒有事前通知下，突擊到深水埗通州街天橋底「清場」， 將40多個露宿者的家當視為廢品棄掉。事後，露宿者在社工組織的協助下聯合控告政府，政府最終向每位露宿者賠償2,000港元，但拒絕應露宿者要求道歉。
《濁水漂流》正是以上述事件為藍本，講述露宿者集體控告政府的經歷以及他們的群居生活。一眾街友原本以為沒有勝算，不願跟政府打官司，但吳鎮宇飾演的露宿者何奇輝（輝哥）卻堅持要和政府對簿公堂，因他渴望討回尊嚴：「我一定要去告，把我們的家當丟了還說是垃圾，那我們也是垃圾，把我們一併丟了吧。」
電影通過人物的對白，展示了露宿者遭受被社會邊緣化的心理活動，他們的物品被執法者視為「廢品」，他們自身也被視作「地底泥」，即《濁水漂流》中的「濁水」，渾濁不堪，亟需被清洗。
相似的「垃圾心理」自我剖析在《智齒》中也有。廖子妤飾演被社會遺棄的吸毒者「可樂姐」，片中她跟另一名拾荒者角色終日流連於後巷的垃圾堆，但當她遭到嘲諷「垃圾學人談戀愛」時卻立刻反駁道：「我們是垃圾？那又怎樣？你不會明白被人當作垃圾的感受。」
可以說，《濁水漂流》和《智齒》都講述了被標籤為「社會垃圾」的邊緣者故事。若從視覺效果上來看，《智齒》對「垃圾」的詮釋更淋漓盡致，因為全片呈現的正正就是一座「垃圾之城」，每個角色一直在雨水、泥濘及垃圾堆中演出。用導演鄭保瑞的話來說，「觀眾看到畫面都覺得臭。」
《濁水漂流》無以為家 《智齒》無處可逃
人人都不愛「垃圾」，邊緣人士得不到主流社會的認同，因此難逃被丟棄和驅趕的命運，像螻蟻般苟且偷生。
細心的觀眾會發現，兩部影片的主角都曾因犯罪入獄，而片中的故事均從他們出獄後展開。《濁水漂流》中的街友輝哥本打算出獄後回到深水埗的街角苟活，卻面臨不斷被執法者趕出街頭的困境；《智齒》中的街童王桃（劉雅瑟 飾）因毒駕撞傷警察斬哥（林家棟飾）的妻子而坐監，出獄後屢遭斬哥報私仇，全程疲於逃命，在犯罪和贖罪中痛苦掙扎。
《智齒》呈現的更多是「有形」的追逐，王桃被當成獵物來獵殺，片中一開始她就被斬哥追趕，在高樓奔跑，被飛車追逐，受盡對方拳打腳踢和折磨；為了贖罪，王桃成為斬哥的線人，卻因身份暴露再遭黑社會尋仇和追殺；被流氓砍得遍體鱗傷的時候，她又被拾荒者擄走，遭到凌辱和侵犯。不過就算已被逼到無路可逃，在強烈的求生慾望下王桃仍用盡力氣反抗。
而《濁水漂流》的驅逐既是「有形」也是「無形」的。露宿者經歷的清場是「有形」的驅趕，也是電影的主線。
另一方面，城市的急促發展讓貧富差距加大，片中露宿者不理解為何過海巴士收費要十多元，「何時坐車變得那麼貴？」他們不滿「本應給窮人住」的深水埗豪宅林立，發現熟悉的社區變得陌生，又難以在社會上找到立足之地，最終跟社會嚴重脫節，心理上也被「無形」驅逐。用吳鎮宇的感悟來總結就是：「要不就是社會放棄他，不然就他放棄這個社會。」
儘管同樣聚焦底層邊緣人物，並選用了相似的元素，但兩部電影表達的核心訊息仍有較大差別。在《濁水漂流》中，雖然露宿者者各有故事，但導演李駿碩強調在編劇的時候，沒有特意探討露宿者為何會流落街頭，因為他並不是要表達悲情故事，而是把重點放在露宿者如何在狹縫中生存，為自己爭取尊嚴和公義。
而《智齒》更像是一個關於「執念」和「救贖」的故事，英文片名「Limbo」也意指等待救贖的地獄邊緣。
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