刊登日期 : 01/03/2023
擁有3,000多年歷史的古琴，是世界上最古老的樂器之一，被視為中華文明的一個載體。
内地近年掀起「復古」熱潮，現代的「知音人」，是怎樣將這門「曲高和寡」的古老藝術傳承下去呢？
古琴藝術列世界文化遺產
古琴，古時稱作「七弦琴」，是中國文士音樂的代表，其琴身構造、製作工藝、琴名含義、琴曲意境，無不寄託文人哲思。
古代文人「四藝」琴、棋、書、畫，以琴為首；清代《琴學正聲》形容古琴是「貫眾樂之長，統大雅之尊」，可見古琴藝術在中國古代的超然地位。
2003年，古琴藝術被聯合國教科文組織，列為「人類非物質文化遺產代表作」。
作為一門「曲高和寡」的藝術，古琴傳承的「門檻」，不僅在於其深厚的文化內涵，還有如「天書」一般的琴譜。
與西方音樂不同，古琴的琴譜叫做「減字譜」，是一個個奇特的文字，並不記錄音調和節奏，而只記錄演奏指法和順序。
古琴為甚麼要「打譜」？
將文字變成一首完整的琴曲，就要靠琴師來「打譜」，即是通過一遍遍彈奏琴曲，確定最終的音調、旋律以及呈現出的意境，涉及考古學、歷史學、文學等的學科，對專業性要求極高，且耗時費力，有「大曲三年，小曲三月」的說法。
如果沒有了琴譜和會「打譜」、演奏的琴師，琴曲就面臨失傳命運。
古代有「廣陵一曲成絕響」的說法，就是因為魏晉時期古琴曲《廣陵散》的琴譜，在很長一段時間內都是不知所蹤，直到明代《神奇秘譜》中又重新出現，現代的《廣陵散》琴曲則是由著名古琴演奏家管平湖所打譜和復原的。
因此古琴藝術的傳承，可謂人在技在，人走技走，從學習指法到傳承藝術，更非一日之功。
近年，内地掀起「復古」熱潮，不少年輕人開始學習古琴，部分更成立琴社，以古琴演繹現代音樂，廣受歡迎。
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AR和VR技術 推動古琴藝術傳承
曾經深藏宮廷的傳世名琴和琴譜，亦現身各大博物館展覽，令更多人了解到古琴藝術的魅力。
館藏88張古琴的北京故宮博物院，於2019年起在鐘粹宮舉辦首個古琴文化展，展出「大聖遺音」等傳世名琴，以及琴譜等相關文物，以更符合現代人審美的方式，展現一個古琴文化世界。
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不少展覽則利用AR（擴增實境）、VR（虛擬實景）等新技術打造互動裝置，讓沒有學習過古琴的參觀者，親身感受古琴音樂的美妙。
「高山流水遇知音，」古琴承載着從古至今中國人對精神共鳴的追求。正是這些知音人的不懈努力，讓古琴藝術穿越千年，「活」在當下。
