刊登日期 : 01/03/2023
拥有3,000多年历史的古琴，是世界上最古老的乐器之一，被视为中华文明的一个载体。
内地近年掀起「复古」热潮，现代的「知音人」，是怎样将这门「曲高和寡」的古老艺术传承下去呢？
古琴艺术列世界文化遗产
古琴，古时称作「七弦琴」，是中国文士音乐的代表，其琴身构造、制作工艺、琴名含义、琴曲意境，无不寄托文人哲思。
古代文人「四艺」琴、棋、书、画，以琴为首；清代《琴学正声》形容古琴是「贯众乐之长，统大雅之尊」，可见古琴艺术在中国古代的超然地位。
2003年，古琴艺术被联合国教科文组织，列为「人类非物质文化遗产代表作」。
作为一门「曲高和寡」的艺术，古琴传承的「门槛」，不仅在於其深厚的文化內涵，还有如「天书」一般的琴谱。
与西方音乐不同，古琴的琴谱叫做「减字谱」，是一个个奇特的文字，並不记录音调和节奏，而只记录演奏指法和顺序。
古琴为甚么要「打谱」？
将文字变成一首完整的琴曲，就要靠琴师来「打谱」，即是通过一遍遍弹奏琴曲，确定最终的音调、旋律以及呈现出的意境，涉及考古学、历史学、文学等的学科，对专业性要求极高，且耗时费力，有「大曲三年，小曲三月」的说法。
如果没有了琴谱和会「打谱」、演奏的琴师，琴曲就面临失传命运。
古代有「广陵一曲成绝响」的说法，就是因为魏晋时期古琴曲《广陵散》的琴谱，在很长一段时间內都是不知所踪，直到明代《神奇秘谱》中又重新出现，现代的《广陵散》琴曲则是由著名古琴演奏家管平湖所打谱和复原的。
因此古琴艺术的传承，可谓人在技在，人走技走，从学习指法到传承艺术，更非一日之功。
近年，内地掀起「复古」热潮，不少年轻人开始学习古琴，部分更成立琴社，以古琴演绎现代音乐，广受欢迎。
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AR和VR技术 推动古琴艺术传承
曾经深藏宫廷的传世名琴和琴谱，亦现身各大博物馆展览，令更多人了解到古琴艺术的魅力。
馆藏88张古琴的北京故宫博物院，於2019年起在钟粹宫举办首个古琴文化展，展出「大圣遗音」等传世名琴，以及琴谱等相关文物，以更符合现代人审美的方式，展现一个古琴文化世界。
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不少展览则利用AR（扩增实境）、VR（虚擬实景）等新技术打造互动装置，让没有学习过古琴的参观者，亲身感受古琴音乐的美妙。
「高山流水遇知音，」古琴承载着从古至今中国人对精神共鸣的追求。正是这些知音人的不懈努力，让古琴艺术穿越千年，「活」在当下。
