刊登日期 : 30/03/2022
广东醒狮是融舞蹈、音乐、武术和技巧等为一体的民间艺术和民俗传统，象征吉祥如意、兴旺进步，于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。
2021年底，于内地上映的电影《雄狮少年》延续优秀国产动漫的国风基因，将舞狮文化这种中国国粹融入留守少年的追梦故事，从在逆境中蜕变与成长中展现舞狮“自强不息”的精神，令众多观众会心微笑却又热泪盈眶，成功引起极大的关注。
从“病猫”少年蜕变“雄狮”青年
动画电影《雄狮少年》讲述男主角阿娟为留守少年，父母进城工作，阿娟与爷爷两人则留在乡郊的小村相依为命。心怀一颗舞狮梦的阿娟身材瘦弱又怕事，不但被人嘲笑是“病猫”，更常被同村的舞狮队队员欺负。
机缘巧合下，阿娟得到与他同名的少女鼓励和启发，便下定决心与好友阿猫、阿狗组成雄狮小队，参加即将在广州举行的舞狮大赛，一圆舞狮之梦；阿娟还盼望与到广州打工的爸妈见面，给他们一个惊喜。误打误撞下，3人拜了退役狮王咸鱼为师，开始边送咸鱼边练功的艰苦生活，过程更笑料百出，让观众在欢乐的气氛下感受到传统文化独特魅力。
电影后半段的剧情顺势推进，情节催泪又写实，尤其是描述阿娟的父亲工伤后昏迷不醒，无奈之下，阿娟只好进城打工，担起养家的担子。即使心知参加舞狮大赛似乎变得十分渺茫，在生活的重压下，阿娟仍按捺不住内心的满溢“舞狮魂”。
其中一幕更特意描述阿娟在深夜时分走到天台戴上师父咸鱼强送他的红狮头舞狮，一直舞到天亮，细腻地剖析为了撑起整头家而去城市打工，无奈下只能向现实低头，忍痛割舍参加舞狮大赛的阿娟，使角色立体鲜明。
及后，透过叙述阿娟经历打工和生活如何无情洗礼，展现出愈来愈成熟的阿娟。但在舞狮大赛当天见到咸鱼强受伤时，终于燃起阿娟心中那团火，毅然决定下场接替咸鱼强带领狮队杀进决赛，让观众看着阿娟成长，从软弱变得强大，最终蜕变成为“雄狮”，将高燃的热血气氛烘托得淋漓尽致，成功引起观众共鸣。
承传舞狮传统文化 《雄狮少年》细节渗出浓厚粤港人情味
近年国产动画主要取材于神话传说，《雄狮少年》则是一部久违的现实主义题材动画电影，而且画风朴实，精细地刻画出广东乡村实景与广州市民众日常生活的场景，尽显浓厚的岭南风情。
导演细心刻画广州市市花木棉花（又名英雄花），作为鼓励主角成长的象征，全片均贯穿木棉花的身影，除了影片开场时木棉花砸中阿娟，还有阿娟漫野通红的木棉花的故乡，将满是木棉花的广州市与当地的地标如荔枝湾、荔湾湖公园、芳村地铁站一一呈现于大银幕前。
这些场景抢眼之余更是在广州荔湾区生活和工作的导演孙海鹏的生活点滴和创作灵感，他希望以贴近民众生活的真挚情感打动观众。
孙海鹏又坦言自己是香港著名导演和演员周星驰的粉丝，所以片中不少设置和细节都是向经典港片致敬，亦有加插了不少周星驰的电影作品的影子。
如咸鱼强年轻时舞狮威风凛凛，为了养家只好转行卖咸鱼，但舞狮仍是他藏在心底里的梦想，最后重拾梦想与阿娟“咸鱼翻身”般杀入舞狮大赛，像极向《少林足球》里的经典对白“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”致敬。还有咸鱼强和恶妻的“妻管严”相处模式与《功夫》里的经典角色“包租公和包租婆”非常相似。
此外，《雄狮少年》还沿用了香港歌手、创作人卢冠廷为《黄飞鸿之西域雄狮》、《黄飞鸿之狮王争霸》创作的配乐，可见导演巧妙地将国粹的舞狮文化与粤港源远悠久的电影文化、人文荟萃交织一起，不但凸显粤港人文地理的广阔性和多元化，也成功引起粤港澳大湾区观众的情感共鸣。
若说舞狮题材是对传统舞狮文化和动作电影的承传，那《雄狮少年》中所融入的流行文化则是承传当代粤港澳大湾区的人文精神。
