回顧嘉禾電影盛世 那些年一起追看的電影

撰文︰黃皓頤

  上月底 ( 2025年6月30日),橙天嘉禾終止香港所有戲院的營運,也代表55年歷史的嘉禾院線正式落幕,令很多戲迷大感惋惜。

  嘉禾影業曾製作逾600部電影,栽培出李小龍、成龍等國際巨星,以及很多充滿集體回憶的經典港產片。回顧嘉禾由1970年代至90年代的出色作品,你最記得哪一部?

70年代|李小龍電影創票房紀錄 捲全球功夫熱

  1970年,鄒文懷、何冠昌及梁風共同創辦嘉禾影業公司(嘉禾娛樂事業集團和橙天嘉禾的前身),展開逾半世紀的電影製作、發行以及院線營運等重要角色。

  創業初期,嘉禾積極物色電影人才。1971年,李小龍在鄒文懷的邀請下回港發展,並一口氣簽約拍攝五部電影。

  同年,首部電影《唐山大兄》面世,李小龍飾演從內地遠赴泰國謀生的青年,目睹當地華工遇到的不公義事情而發聲,更與惡勢力對抗。李小龍展露一身真功夫,對打場面打得燦爛,贏得觀眾讚賞,也令李小龍迅速爆紅,奠定影壇功夫巨星的地位。

李小龍的凌空飛腳,勁度十足。李小龍憑電影《唐山大兄》中一身真功夫,大受歡迎,並奠基電影界的功夫巨星地位。(圖片來源:Getty)
電影《唐山大兄》有不少精采打鬥場面,好像李小龍與販毒的製冰工廠大老闆的生死戰中,李小龍的凌空飛腳、迴旋連環踢等,都令觀眾讚歎不已。(圖片來源:Getty)
電影《精武門》同樣以家國民族之情為重心,李小龍飾演霍元甲徒弟陳真,因恩師遭毒殺之仇,他為了報仇,獨闖日本道館與一眾日本高手較量,最終手刃仇人,為國家與民族爭回尊嚴。(網上圖片)
電影《猛龍過江》中,李小龍跟美國武術家羅禮士在羅馬鬥獸場展開生死戰。該片於1972年在香港上映,憑530萬創下票房紀錄。(圖片來源:Getty)

  電影大受歡迎,票房收入逾300萬港元,創下當時香港票房紀錄。

  其後的《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》和遺作《死亡遊戲》中,李小龍的中國功夫大放異采,掀起全球的中國功夫熱潮,其影響力一直流傳至今。

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70年代|許氏兄弟開創喜劇潮流 諷刺時弊起共鳴

  1970年代,嘉禾除了有李小龍的功夫動作片,還有1974年加盟的許氏兄弟(許冠文、許冠傑)拍下一系列大受歡迎的喜劇電影。

  許氏兄弟的自編、自導、自演作品,都是草根階層的寫實故事,戲中的主角都是小人物,從他們荒謬的處境,對社會問題作出諷刺,嬉笑怒罵,引來大眾共鳴。

  首部電影品《鬼馬雙星》(1974),大收旺場,收逾600萬港元,打破票房紀錄。

1974年,許氏兄弟拍下首部電影《鬼馬雙星》,故事講述許冠傑和許冠文在監獄中相遇後,有意出獄後合作騙財。電影收逾600萬港元,打破香港票房紀錄。(網上圖片)
1976年上映的電影《半斤八兩 》,以800多萬港元打破香港電影票房紀錄。戲中,許冠文的尖酸刻薄偵探社老闆、與許冠傑老實英勇和許冠英的傻氣,他們出色的演繹,令人捧腹大笑。(網上圖片)
1981年,許氏兄弟出品的《摩登保鑣》大收1,700多萬港元票房。許冠文(左)更憑電影奪得1982年第一屆「香港電影金像獎」最佳男主角獎,成為首位香港影帝。(網上圖片)
1970年代起,許冠文(右)與弟弟許冠英(中)和許冠傑(左)主演多部票房大賣的喜劇電影,其中《鬼馬雙星》、《半斤八兩》、《摩登保鑣》等,共五次成為香港年度電影票房冠軍。(圖片來源:Getty)

  其後,許氏兄弟的一系列喜劇電影,包括《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)、《摩登保鑣》(1981)等,同樣贏盡票房和口碑,不單開創港產電影的喜劇潮流,許氏兄弟的作品也成為了賣座保證。

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80年代|成龍結合喜劇與雜耍 成功打進國際市場

  因為李小龍於1973年猝逝,嘉禾需要尋覓人選迎合剛興起的武打功夫電影熱,而當時成龍憑着《蛇形刁手》、《醉拳》的出色表現,獲嘉禾招攬塑造成為新一代的功夫新星。

  1980年,成龍加盟嘉禾的首部電影,是自編、自導、自演的《師弟出馬》,他將喜劇元素結合雜耍式的功夫場面,當中流暢和賞心悅目的動作,令觀眾感覺耳目一新。電影票房收逾1,100萬港元,成為香港電影史上第一部超過千萬票房的電影。

成龍加盟嘉禾公司後,首部自編、自導、自演電影《師弟出馬》,結合雜耍和功夫的武打場面,獲得不少好評,票房大收,更成為香港第一部票房逾千萬港元的電影。(網上圖片)
成龍的作品,不乏危險的動作場面,電影以大部分場面親身上陣為賣點。圖為《A計劃》。(網上圖片)
成龍的作品,不乏危險的動作場面,電影以大部分場面親身上陣為賣點。圖為電影《警察故事》。(網上圖片)
成龍憑着電影《紅番區》( 圖)、《火拼時速》(1998)系列,成功打入國際市場,奠定其國際巨星的地位 。(網上圖片)
流暢和賞心悅目的動作場面,讓觀眾看得賞心悅目。圖為電影《紅番區》。(網上圖片)

  成龍開創的功夫喜劇,成為李小龍之後另一個港產動作片時代。《A計劃》(1983)、《快餐車》(1984)、《龍的心》(1985)、《警察故事》(1985)、《龍兄虎弟心》(1987)、《奇蹟》(1989)、《紅番區》(1995)、《我是誰》(1998)等,都屢破票房紀錄。

  他更憑《紅番區》、《火拼時速》(1998)系列,成功打入國際市場,獲得極佳的票房,也由此奠定其國際巨星的地位 。

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90年代|李連杰創新演繹黃飛鴻 武術家變民族英雄

  若你是資深戲迷,一定記得由關德興演繹的黃飛鴻電影,戲中的黃師父是保護弱小、懲惡揚善的俠義英雄。而到了1990年代,由徐克執導或監製的李連杰版本黃飛鴻,將主角由正直的武術家,推演至抵抗外敵、開發民智的民族英雄。

李連杰在導演徐克和武術指導袁和平等的助力下,成功演繹新版本的黃飛鴻。(網上圖片)
電影《黃飛鴻》尾段,黃飛鴻和嚴振東(左)大戰,動作自然流暢,令人賞心悅目。(網上圖片)
1991年電影《黃飛鴻》獲得第11屆香港電影金像獎最佳導演、最佳剪接、最佳動作指導、最佳電影配樂,以及第28屆金馬獎最佳電影音樂。(網上圖片)
1992年,電影《黃飛鴻之二:男兒當自強》講述黃飛鴻與白蓮教結下糾紛,得革命義士陸皓東之助,寄居英國領事館。後來為了幫助革命領袖孫文等人逃脫,黃飛鴻與滿清提督納蘭元述(左)對抗。(網上圖片)

  新版的黃飛鴻電影,融入不同的歷史事件中,給電影注入了新的價值和內涵,予人很大的新鮮感,因而贏得高度評價和讚賞。

  至於武打動作場面,可說由頭到尾都令人看得賞心悅目,讓李連杰成功演繹氣度不凡的一代宗師黃飛鴻。

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