刊登日期 : 23/06/2026
最近，《给阿嬷的情书》正式在香港上映。这部电影在内地上映后，以良好的口碑与持续的热度，成为2026年影坛黑马。
一部全片采用潮汕方言、由素人主演的剧情片，讲述一个跨越半世纪的越洋守望故事，凭借怎样的魅力而获得众多好评呢？
潮汕方言是《给阿嬷的情书》灵魂所在
《给阿嬷的情书》自上映至6月22日，票房已超过18.5亿元（人民币），暂时位列2026年内地票房亚军。作为一部低成本电影，《给阿嬷的情书》演员多为素人，商业宣传力度也十分有限。但凭借良好的口碑，它的热度在网络上持续发酵，成为票房黑马。而其中一个亮点就是全片绝大部分对白采用潮汕方言，是一部不折不扣的方言电影。
《给阿嬷的情书》娓娓铺开两代人、跨越两地的情感脉络：华侨后辈跟随侨批的线索远赴他乡，溯源往事，层层揭开两位阿嬷一生坚守和牵挂的人生故事。侨批文化是这部电影的主线脉络，而潮汕方言则是讲述这段记忆的灵魂所在。
在《给阿嬷的情书》之前，也有不少使用方言的电影，例如《得闲谨制》(2026)有南京方言，《疯狂的石头》(2006)更是重庆话、四川话、天津话的方言大杂烩。这些作品中的方言，大多是作为“地域标签”和“喜剧工具”。而《给阿嬷的情书》的亮点在于，方言不再是点缀和工具，而是故事的叙事主体，它承担了故事的情感传递、文化记忆乃至身份认同的全部重量。
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本地导演和演员 塑造地道人物和对白
《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春是汕头人，毕业于华南师范大学汉语言文学专业。虽然非电影科班出身，但在制作《给阿嬷的情书》之前，他已经拍过两部潮汕方言电影《爸，我一定行的》、《带你去见我妈》。他的作品立足于潮汕本土文化，用写实的镜头语言表现深切的人文关怀。
蓝鸿春的作品被认为填补了潮汕方言院线电影的空白。影评界公认他的导演风格简洁直白，善于捕捉平凡生活中的温情瞬间，他对家庭关系和乡土情怀的刻画，总能击中人心。
方言在电影中，从来不仅仅是一种交流语言。它生长于一方水土，深深镌刻着独有的地域色彩和人物性格。在《给阿嬷的情书》中，导演蓝鸿春坚持选用潮汕本地素人演员，为的就是那份字正腔圆、原汁原味的乡音。
影片不仅拍出潮汕人的故事、南洋生活场景以及华侨的情感和心态，更加重要的是海外华人共同的记忆——通过教/学中文来牢记自己的根。
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突破方言电影“本土热、外地冷”的怪圈
对于习惯了普通话的观众而言，方言的出现往往能带来新鲜感，还可以制造独特的喜剧效果。方言电影虽然容易出彩，但也面临传播方面的局限。大多数方言电影在本土文化区域内反响热烈，但难以在全国市场形成广泛影响力。例如以上海话为主的《菜肉馄饨》(2025)，在上海地区的票房占总票房比例高达97%，外地观众少之又少。
然而《给阿嬷的情书》突破了方言电影“本土热、外地冷”的怪圈，在全国范围广受欢迎。电影没有沉溺于方言俚语的猎奇展示，而是让方言背后共通的情感转化为一种无需翻译的语言，让观众真切共情的同时体会到方言的温度。
很多地方的方言和传统文化正在面临传承危机，电影能通过银幕再现方言的韵味和魅力，同时也能守护语言文化的遗产。在乡音和共情之间找到一个微妙的平衡点，是方言电影的发展方向。
漂洋过海的一纸薄信，蕴藏着山高路远、守望相助的情谊，也承载着割舍不断的乡愁与牵挂。这部电影不仅是潮汕人的集体记忆，更展现出中国人重情重义的文化底色。电影将低调务实的普通人如何过出有情有义的日子娓娓道来，素人演员将故事背后的坚守与坚韧展现得淋漓尽致，以最真挚的情感将这份温暖与力量传递给更多人。