刊登日期 : 01/09/2026
看演出，一定要坐定定，望着一个舞台？未必。
在内地不少演出中，不设固定座位，故事也可以有多条线；观众有时要跟着演员走，有时可以自选路线。当看戏不再只是坐在台下，演出场地又会变成怎样？
古宅、旧泳池、车厢也能开戏？
原本不是剧院的地方，如今也可以用来演戏，形成近年愈来愈多的“演艺新空间”。它到底有多热？
2025年，全国专业剧场、小剧场及新空间等剧场类演出达43.87万场，按年增长7.3%。单是上海100家演艺新空间，全年已完成16,769场演出，总收入近3亿元人民币；小型而灵活的新场地，正愈来愈活跃。
究竟哪些地方，也能成为“演艺新空间”？
第一类，是历史建筑。
在北京，有400多年历史的颜料会馆，现已成为沉浸式悬疑话剧的探案现场。观众入场后化身“民国陪审员”，跟着演员穿梭不同房间查案。另一座古建筑正乙祠的崑曲《牡丹亭》中，演员会走下舞台，在观众席之间“游园”，杜丽娘可能就从你身旁擦过。
第二类，是工业遗址。
南京东山发动机厂旧址，利用厂区泳池的下沉空间，改造出200座的主剧场和80座的黑盒剧场。传统戏曲、先锋话剧都能在这里上演。剧场毗邻大学城，附近的大学生下课后想看戏，不一定要提早几日计划，临时起意也可入场。
第三类，是交通工具。
天津“津旅时光号”把京剧、相声等带进十节主题车厢；深圳蛇口的“明华轮”则将七层船舱改造为多个表演场景，观众想跟着哪个角色、看哪一条故事线，可以自己选。买同一场票，未必人人看到的都是同一出戏。
舞台从一个固定的“台口”，变成整座建筑、整条路线，甚至一段移动的旅程。
“演艺新空间”兴起的多重推力
演艺新空间为何兴起？
首先与城市更新有关。闲置厂房、旧建筑、商场和写字楼活化后，有机会成为文化场地。相较传统大剧院，这类空间规模较小，节目编排更灵活，也有助制作团队做新尝试。
政策层面，2019年上海率先推出演艺新空间营运标准；北京、长沙等地亦透过资金资助、培育计划，鼓励新型演出场所发展。2026年2月，文旅部与国家消防救援局进一步明确新型演出场所定位，优化审批程序，并支持VR（虚拟现实）、人工智能等技术应用。
更重要的是，观众的看戏习惯在改变。尤其对于年轻人，入场不只为了“坐定定看完一出戏”，而是想走进故事场景、与角色互动，并把看演出、食饭、逛街，串连成一次社交和消费体验。
科技则进一步提升这种体验。部分制作会加入VR、全息投影和定位追踪等技术，加强演出的临场感和互动性，让观众更投入剧情。
新鲜感过后，如何留住观众？
不过，新空间多不代表每一个都能长红。
最大挑战之一，是内容同质化。当“沉浸式”、“打卡”、“角色互动”渐渐变成一套公式，不同城市的演出可能只是换了场地，故事和玩法却差不多。观众第一次可能为新鲜感买票，但能否再回来，仍要看剧本、角色和演出本身是否站得住。
另一个难题是营运。小型场地收入渠道较少，抗风险能力弱。若只靠票房，客流、档期和网上热度一变，收入便容易受影响。因此，业界尝试把戏剧与餐饮、文创、零售、培训结合，延长观众的停留和消费。
场地可以复制，真正难以复制的，始终是与城市记忆、地方文化和观众情感连得起来的故事。当一座古宅、一个旧泳池、一节车厢都能装下一段故事，城市的下一场戏，会在哪里开场？
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